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martes, 25 de noviembre de 2014
Nueva temporada en diciembre
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martes, 11 de noviembre de 2014
Crónica de un proceso creativo: Destrozando el tiempo
https://www.facebook.com/events/433227760166182/Del caos a la escena
La idea de la obra surgió en una hora “libre” cuando impartía clases en un colegio ubicado en Tacubaya. Me encerré en un salón que tenía vista a las azoteas de los edificios vecinos, la mayoría deteriorados, con grafitis y ropa secándose sobre los tendederos expuestos al sol. Algunos de mis alumnos eran hijos de militares, (ya que a unas cuadras se encuentra una unidad habitacional de la milicia) de comerciantes, de supuestos vándalos e inclusive una alumna su madre perteneció a la banda de los Panchitos. Estos aspectos los menciono por la importancia del contexto que influye en las ideas creativas.
Contemplaba las azoteas mientras dibujaba una araña en una hoja de cuadro grande. En escena imaginé una araña estilo Louise Bourgeois, pero con una pantalla en el vientre que interviniera de manera lúdica con el actor en escena, además de un mecanismo del que brotara leche, budas de porcelana, máscaras y otros elementos. Fue una idea plástica que me sedujo y fué entonces que empecé a escribir textos tratando de justificar estas imágenes. El resultado fue un personaje trastornado por su historia: Un hombre que nació en el barrio de Tacubaya, en una de esas vecindades que tenía frente a mí, dañado por una madre sobreprotectora, un padre ausente, una sociedad herida por su historia y política. Este personaje al crecer decide alistarse en la milicia y por los episodios que le tocan vivir durante su servicio, vinculados con desastrosos sucesos históricos de nuestro país, como el 68 y las consecuencias de los actos de nuestros malos gobiernos, turban su mente.
Al trabajar la idea junto a Ignacio Velasco, nos dimos cuenta que la importancia de la obra no radicaba en la biografía de este personaje, sino en las ideas plásticas que nacían a través de los episodios de su historia, entonces sus obsesiones se metaforizaron, por ejemplo: En una gallina que desea tener el domino del gallinero. Su ansiedad y sus miedos en dos enfermeras indiferentes y déspotas en el trato con sus pacientes. Sus culpas, en una prostituta que representa sus ideas sobre el gobierno y la sociedad, y así con cada uno de los personajes que ejecuta un solo actor en escena.
Desde un principio teníamos claro que la dramaturgia no sería lineal, ni de corte realista. La obra se desarrolla en un lenguaje multidisciplinario que combina el lenguaje dancístico, teatral y audiovisual. También del estudio de artistas que admiramos por el resultado de sus trabajos. Cinematográficamente: Andrzej Żuławski, Andréi Tarkovski, Luis Buñuel y Carlos Reygadas. Escénicamente: Pina Bausch , Romeo Castelucci, literariamente: Francisco Tario en el que me basé para realizar la escena de la gallina, Amparo Dávila que resultó punto central en la obra y utilizamos fragmentos de su cuento Tiempo Destrozado, con permiso de la autora.
Uno de los retos en este proceso, fue apostar por la representación del caos psicológico del personaje y de la estructura dramática, sin caer en una pieza sin pies ni cabeza, por eso cada pasaje de la obra puede considerarse como un suceso aislado y que funciona de manera independiente en todo el contexto de la historia, sin embargo se entrelazan formando: Destrozando el tiempo.
La idea germinó desde hace más de cinco años. En un principio no teníamos prisa por la realización de la obra, pero conforme pasó el tiempo nuestras ideas se fueron consolidando. Presentamos la obra por primera vez en el departamento vacío de mi mejor amigo ubicado en Regina, con una producción prácticamente casera y que presenciaron otros amigos.
Desde el principio cambiamos prácticamente la mayoría de las primeras ideas: la araña, los budas, la leche. Ignacio tomó las riendas del proyecto, varios textos se transformaron en movimientos dancísticos, en música, en proyecciones visuales que posteriormente trabajó de manera conjunta con Roberto Montiel. La primera función nos sirvió para desechar escenas y explorar otras.
He aprendido que cada puesta en escena tiene su ciclo, que nace, se desarrolla y me parece que cuando llega a su punto de madurez es cuando debe retirarse del escenario, para generar nuevos proyectos. En nuestro caso, creo que nuestra obra apenas está comenzando a madurar. Después de presentarla en la semana de la escena mexicana en Málaga producida por Circuito Liquen (que resultó una puesta extraña por las circunstancias de la función pero que nos sirvió para dar dirección a la obra) Después de la temporada en el Salón de Danza de la UNAM, donde invitamos a otros creadores al proyecto: la asesoría corporal de Carlos Martínez, la dirección escénica de Zuadd Atala, la música original de Adrián López, la asistencia de Gabriela Tapia, la producción de danza UNAM y la dirección y creación de multimedia de Roberto Montiel (MEDUSA Scenic Design) Fue ahí, donde descubrimos por primera vez la dirección que debía tomar todo el conjunto de creaciones.
Como creador, ésta puesta en escena que surgió de una idea en una hora libre de trabajo me ha hecho descubrir nuevos horizontes creativos y es lo que apostamos ofrecer a nuestros futuros espectadores con esta nueva temporada en el foro Chilango de la Cantera, los días 21, 22 y 23 de noviembre. Próxima temporada: Centro Cultural de la Diversidad 27 de marzo y 3 de abril, 20 hrs:
martes, 1 de abril de 2014
miércoles, 19 de marzo de 2014
Boletín de prensa
Link:
http://www.azulgris.net/destrozando_tiempo/
Dirección e intérprete: Ignacio Velasco
Dramaturgia: Fernando Yacamán Neri
Dirección escénica: Zuadd Atala.
Asesoría corporal y coreografías: Carlos G Martínez.
Dirección y creación de multimedia: Roberto Montiel (MEDUSA Scenic Design)
Vestuario: Elvira Flores, Rita Pacheco, Gabriela Tapia.
Creación Sonora: Adrián López
Asistencia de producción: Gabriela Tapia.
Fotografía: Horacio Rodríguez
Diseño gráfico: Agencia AzulGris
Agradecemos a la escritora Amparo Dávila por permitirnos utilizar fragmentos de su cuento Tiempo destrozado
ENTRADA LIBRE
2, 3 y 4 de abril, 19:00 hrs
Para más información del evento:
http://www.cultura.unam.mx/desafio/danza.php
Centro cultural universitario Salón de danza
sábado, 15 de marzo de 2014
Entrevista a Amparo Dávila o la tarde del tiempo destrozado
Por: Fernando Yacamán
Me dirigí en un taxi al domicilio de la escritora Amparo Dávila, en mis manos tenía el libro Cuentos reunidos editado en el 2009 por el Fondo de Cultura Económica que compila sus libros de narrativa: Tiempo destrozado (1959), Música concreta (1961), Árboles petrificados (1977) y Con los ojos abiertos (2008). El taxi avanzaba a vuelta de rueda, la calle era estrecha y bajé del vehículo en el momento en que apareció un cortejo fúnebre; varios hombres cargaban al hombro la caja del difunto, detrás de ellos caminaban decenas de personas. Inevitablemente pensé en la infancia de la maestra Dávila que transcurrió en Pinos, Zacatecas, donde constantemente observó este tipo de sucesos en el cementerio vecino a su casa y que influyeron en uno de los temas más recurridos en su obra literaria: La muerte.
Después de seis cuadras llegué a mi destino. Me recibió una trabajadora, atravesamos un jardín lleno de vida y al entrar a la casa lo primero que vi fue un gato gris. En el estudio los libros salían de los libreros, había torres en algunas sillas y también sobre la mesa;junto a una máquina de escribir. En las paredes resplandecían fotografías en blanco y negro. La maestra se encontraba en un sillón, vestía una falda y una blusa en colores oscuros. Tenía los ojos delineados. Me senté a su lado y la emoción inundó mi pecho. Le conté sobre nuestro proyecto escénico Destrozando el tiempo que está por presentarse el 2,3 y 4 de abril en el Salón de Danza de la UNAM, en el cual, se representan algunos fragmentos de su cuento Tiempo Destrozado.
Aproximadamente en los años cincuenta escribió el cuento Tiempo Destrozado ¿Cómo recuerda su percepción del tiempo en esa época y cómo ha cambiado a través de los años?
Tiempo Destrozado es una experiencia de anestesia. Así inicia el cuento: Primero fue un inmenso dolor. Desarticulándose en el viento oscuro. Sacar de pronto las raíces y quedarse sin apoyo, sordamente cayendo. Despeñándose de una cima muy alta.
La maestra Dávila toma el libro Obra reunida y comienza a leer:
Un recuerdo, una visión, un rostro, el rostro del silencio, del agua…Las palabras finalmente como algo que se toca y se palpa, las palabras como materia ineludible. Y todo acompañado de una música oscura y pegajosa. Una música que no se sabe de dónde sale, pero se escucha…
En los quirófanos a veces se escucha música para que el paciente se relaje.
No imaginé que se tratara de un suceso de esa naturaleza, me parece un cuento que nace desde lo fantástico y explora pasajes oníricos.
En la primera parte describo la sensación de la anestesia y en los siguientes episodios los sueños que me provocó. Uno sueña cosas absurdas, raras…
El cuento está estructurado por pequeños episodios y en cada uno los protagonistas se ahogan con un pañuelo.
Es la náusea que produce la anestesia, te dan ganas de vomitar. Para escribirlo también hice uso de mi imaginación, porque el cuento no relata exactamente la vivencia. Tiempo destrozado está estructurado por episodios, pero en la anestesia iba de un lugar a otro. Generalmente comienzo a escribir a partir de una vivencia, después el cuento sigue su rumbo. Este relato es más autobiográfico que otros, porque fue una experiencia postoperatoria.
Me parece que el cuento El Patio cuadrado tiene un tono semejante a Tiempo destrozado.
Ese cuento fue el resultado de una duermevela, me encontraba entre dormida y despierta.
¿Tiene algún aprecio especial por alguno de sus cuentos?
Los cuentos son como los hijos en las mujeres, que a uno lo quieren porque es buen muchacho, otro porque es muy travieso, otro porque da mucho que hacer, así pasa con los cuentos. A otro lo quieres porque lo escribiste fácil ¡De un hilo! A otro porque te costó mucho trabajo, otro por diferentes causas pero todos tienen para mí, una importancia especial.
¿Cuál es su percepción de un buen cuento?
Tiene que ser redondo, por ejemplo como los cuentos de Cortázar, que tanto como la temática, la realización y el estilo cuadran. Son elementos indispensables. El mismo Cortázar decía y con justa razón, que un buen cuento es el que perdura, trasciende, lo recuerdas. Esos son los buenos cuentos. En cambio un mal cuento lo olvidas.
¿Cuáles son sus cuentos favoritos de Cortázar?
Muchos, La casa tomada es muy bueno, todo Cortázar es genial.
¿Y qué opina sobre Rayuela?
Rayuela para mi es complicado, no es fácil de entender, prefiero sus cuentos.
¿Recuerda la primera impresión que tuvo al conocer a Cortázar?
Yo lo admiraba mucho, nunca pensé en conocerlo.
Leí que fue por una amiga.
Le envió mi libro Tiempo Destrozado y recibí una carta muy elogiosa de él, me escribió varias y se acaban de publicar en la revista que me dedicó la Universidad de Zacatecas. Personalmente lo conocí en París y mi primera impresión fue muy grata, ahí tengo una fotografía de él (La maestra señala un pequeño cuadro en la pared) También tengo una de Kafka.
¿Qué momento del día disfruta más?
Disfruto mucho cuando hay sol, cuando hay calorcito, mientras hay luz… Después me parece misterioso y a veces me atemoriza la noche. En el día me siento muy bien y en la noche es cuando a veces siento nostalgia, tristeza, soledad. La noche se presta para esos sentimientos… En cambio con la luz, con el sol, pues no.
Entonces, supongo que no le gusta desvelarse.
Sí, fíjate que soy desvelada, por lo general me duermo a la media noche o a la 1. Nunca me acuesto temprano.
¿Escribe de noche?
Generalmente sólo leo o veo televisión, por lo regular escribo en el día o en la tarde.
En todos estos años de su trayectoria ¿Qué ha descubierto y aprendido de sus escritos?
Impartí talleres de narrativa, entonces aprendí mucho de los alumnos, pero de mis propios escritos no, porque soy obsesiva, siempre los estoy corrigiendo y les encuentro algo…a veces pienso “Le hubiera quitado esto o aquello” Y en el proceso creativo he ido encontrando aspectos interesantes, algunas veces me he preguntado ¿por qué escribí esto? Finalmente debe haber una razón.
Además de la perfección ¿Tiene otras obsesiones al realizar su labor literaria?
Mis obsesiones son varias: la búsqueda de la perfección en el estilo y la forma, que el trabajo sea riguroso, que no haya aspectos flojos o sin terminar, como ¿Qué te dijera?... Como en una jugada de ajedrez, todo tiene que ser exacto. ..¿Cómo fue que me empezó a leer?
Mi mejor amiga me compartió sus cuentos en la universidad y nos impresionó su trabajo, pero nos fue difícil encontrar su obra, por ejemplo sus libros de poesía nos fue imposible encontrarlos, hasta que se publicó su obra reunida.
Los primeros libros fueron ediciones breves que se acabaron pronto, pero luego el Fondo de Cultura quiso reunirlos todos, porque le interesaban, le parecía buena obra, el primero fue Salmos bajo la Luna, el segundo Perfil de soledades, después Meditaciones a la orilla del sueño, y finalmente El cuerpo y la noche.
Los poemas de su último libro de poesía se distinguen por su brevedad.
Son muy concentrados, son como extractos de poemas, al final hay dos más grandecitos.
Su último libro de poesía fue La noche y el cuerpo y de narrativa Con los ojos abiertos ¿Próximamente habrá otro?
Nunca se sabe, nunca sé si voy a seguir escribiendo o no, de pronto me llega la necesidad de escribir, también escribo cuando algo me impresiona, pero nunca se sabe qué, de la misma manera me ocurre con la poesía. Así ha sido toda mi vida.
Si pudiera poder elegir una época en la historia para vivir ¿Cuál le hubiera interesado?
En esta estoy bien, yo creo que la vida siempre siendo vida es deseable y es agradable.
Hace años en una entrevista expresó que para construir el personaje del Huésped se inspiró en una lechuza, me parece que algo similar sucede en el cuento de Oscar, el protagonista es un personaje iracundo, siniestro y el lector no sabe con exactitud ¿Quién o qué es Oscar?
Oscar es un personaje enfermo, no sé qué tipo de enfermedad padece, pero es un enfermo de esos que muchas veces hay en las familias, que crea problemas, perturba y no se puede entablar mucha comunicación con él, pero no conozco a alguien en especial en que me hubiera inspirado.
Leí un ensayo que se titula Las historias ocultas de Amparo Dávila escrito por León Guillermo Gutiérrez y argumenta que los ojos son un elemento primordial en varios de sus relatos ¿Para usted es importante trabajar este aspecto?
A la hora de escribir únicamente me concentro en lo que estoy pensando o imaginando, en los ojo no, quizás sucede de manera inconsciente.
¿Recuerda alguna mirada en especial que le haya impresionado?
…No recuerdo ninguna.
En el cuento de Griselda, los ojos de la protagonista juegan un papel importante para lograr el nudo y el desenlace.
Hay personas que tienen ojos de color muy bello: gris, azul, verde, que cambian de tonalidad y me han impresionado. De ahí surgieron los ojos de Griselda, son unos ojos cambiantes…tal vez ese tipo de ojos me hayan impresionado.
¿El cuento de Alta cocina surgió de alguna vivencia?
Ninguna, ese fue muy espontáneo.
¿Se identifica con alguno de sus personajes?
Por supuesto que no, porque no escribo autobiografía, sino ficción.
¿Qué libros ha releído?
Muchísimos, leo constantemente y a diversos autores, según mi necesidad o mi estado de ánimo. Los clásicos me apasionan y también releo con frecuencia a mis grandes pasiones: Cortázar, Herman Hesse, Kafka…Si los enumero nunca acabaríamos.
¿Qué ha leído últimamente?
Leo de todo, desde el periódico para enterarme como está el mundo, la ciudad y libros que voy teniendo a la mano; como puedes ver tengo libros por todas partes, filas, montones que ni alcanzo a acomodar, así está mi pieza también.
De la nueva narrativa mexicana ¿Le llama la atención algún escritor?
Leo poco a los escritores jóvenes, porque me paso la vida releyendo a los clásicos, además ir a las librerías no se me antoja, pero si alguien me manda uno, lo leo.
¿Sus sueños de manera consciente influyen en su obra creativa?
Depende, hay sueños que al despertar me impresionan, empiezo a maquinarlos y a veces puedo encontrar material para un cuento, pero generalmente no tienen importancia, son surrealistas, bastante surrealistas, me parecen sucesos absurdos.
¿Qué fue lo que más disfrutó al vivir en san Luis potosí?
Ahí cursé la primaria y la secundaria. San Luis era agradable, muy tranquilo en esa época, en general como toda la provincia, ahora parece que todo ya ha cambiado, pero esos años fueron muy placenteros, tuve amistades valiosas y muy importantes.
He leído sobre su infancia, sobre el contacto que a temprana edad tuvo con la muerte.
No había cementerios en varios ranchos cercanos y a Pinos llevaban a enterrar a sus difuntos, entonces veía llegar a los muertos en su caja, o sobre el lomo de una mula, o tirados en el piso de una carreta; según las posibilidades de los deudos; para una niña es muy impresionante.
¿Guarda algún recuerdo en especial de Pinos Zacatecas?
Muchos porque es un pueblo increíble, ahora ya lo declararon pueblo mágico. Casi cada año voy y tengo muchos recuerdos. Es un pueblo un poco fantástico.
Amparo Dávila fijaba su mirada en mis ojos y fue un viaje profundo a sus mundos oscuros y misteriosos.
Danza UNAM
Ignacio Velasco presenta: Destrozando el tiempo
Un personaje transita en un mundo donde la realidad se distorsiona a medida que cuenta cuatro historias que van de lo real, lo palpable, a lo fantástico, a un sueño sin orden de tiempo, de rostros, de espacios. Él mismo será padre, madre, víctima, verdugo, vida y muerte.
Salón de Danza
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Estacionamiento No. 3, Edificio de las Direcciones de Teatro y Danza,
Planta baja.
Funciones: Miércoles, jueves y viernes, 2, 3 y 4 de abril, 19:00 horas.
¡ENTRADA LIBRE!
Link:
http://www.danza.unam.mx/index.php/salon-de-danza/160-ignacio-velasco
desafío a la estabilidad, procesos artísticos en México
Destrozando el tiempo
Salón de Danza. Centro Cultural Universitario
2, 3 y 4 de abril, 19:00 horas
Obra original de Fernando Yacamán (dramaturgo) e Ignacio Velasco (creador), inspirada en el cuento “Tiempo destrozado” de Amparo Dávila, bajo la visión de un joven creador que utiliza una plataforma multidisciplinaria. Velasco busca por medio de pasajes históricos y sociales tales como la politización de la formación humana, el dominio presidencialista a lo largo de la historia del país, el control de los medios oficialistas y la violencia hacia grupos vulnerables por el cumplimiento del deber, cuestionar el estado actual de nuestro entorno social y político, tomando en cuenta el pasado y transportarlo hacía una búsqueda de la identidad.
Link:
http://www.cultura.unam.mx/desafio/danza.php
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